Ilustração: Renan Cintra

Outubro tem sido o mês da vaca em Porto Alegre. Há cerca de duas semanas, 81 delas estão espalhadas pelas ruas e demais locais públicos da cidade como shoppings, parques e paradas de ônibus. Feitas de fibra de vidro e decoradas por gente local (artistas ou simplesmente pessoas interessadas em participar), as vaquinhas multicoloridas têm chamado a atenção dos transeuntes, que olham, tiram fotos e comentam a respeito, embora não tenham muita certeza do que se trata tudo aquilo. Decoração? Arte? Publicidade? Afinal de contas, o que é a CowParade?

De acordo com o site oficial, a CowParade é “o maior e mais bem sucedido evento de arte pública no mundo”. Desde 1999, conforme informa a página, já esteve em mais de 55 cidades ao redor do planeta, de Nova York a Tóquio, passando por Cidade do México, Londres e Istambul. Foram mais de 5 mil artistas que participaram pintando e decorando as peças em formato animal e cerca de 150 milhões de pessoas que estiveram em contato com os bichos de fibra por aí.

Na prática, o resultado que se vê nas ruas é um pouco menos “artístico” do que o discurso apresenta, e quem toma ao pé da letra o termo “arte pública” pode acabar entendendo tudo errado. Por vários motivos. O principal deles é a própria natureza do evento. Sendo a CowParade não um coletivo artístico, mas uma marca registrada (CowParade Holdings Corporation), possui um caráter bem comportado e muito pouco provocativo. O objetivo das vacas, portanto, não é causar qualquer tipo de ruptura – algo que se costuma esperar da arte em geral – mas talvez decorar a cidade de uma forma diferente por um tempo e levantar dinheiro para entidades beneficentes através do leilão das peças que ocorre ao final do evento.

Outro aspecto que chama atenção é a grande quantidade de vacas que não passam de peças publicitárias (da marca patrocinadora, mas também de muitas outras), além de um sem-fim de vacas institucionais representando ou homenageando entidades variadas, o que não só depõem contra o conjunto geral da mostra, como contra o próprio caráter artístico do evento inteiro. Por fim, há ainda uma enxurrada de vacas-trocadilho, tais como os pouco inspirados espécimes Cowdrinhos e Cow-Lice in the Wonderland, que apostam na piada fácil e respondem por quase metade do total de obras.

De acordo com a jornalista especializada em crítica de arte Julia Dantas, não se deve confundir iniciativas como a CowParade com a intervenção ou arte urbana, modalidade provocativa muito em voga graças a artistas hoje célebres como o britânico Banksy. “Aqui, se trata de um evento bem dentro dos limites e sem espaço para a imprevisibilidade, há até um mapa da localização das vacas divulgado previamente”, comenta a crítica de arte.

Além disso, é vedada qualquer possibilidade de interação criativa com as peças. Assim, quando há alteração em qualquer uma da vacas, em questão de horas ela é resgatada por uma equipe e restaurada até voltar ao seu estado original. “Quando, na CowParade de Estocolmo, na Suécia, um grupo sequestrou uma vaca e divulgou um vídeo dizendo que a decapitaria caso as vacas-propaganda não fossem retiradas da rua, o grupo foi acusado de vandalismo, mas a atitude deles me parece infinitamente mais artística que uma vaca tomando Coca-cola”, exemplifica Julia. O que a CowParade propõe, portanto, não é tirar a arte do museu, mas de certa forma levar o museu para as esquinas, seguindo a mesma lógica de intocabilidade, de preservação e de sagrabilidade do artista. “Se coubesse a mim classificá-la com algum rótulo, eu diria que está muito mais para um happening: se anuncia o evento, se cria uma expectativa, se determina um tempo de duração e depois tudo termina sem deixar marcas”.

Texto publicado originalmente na edição 154 do CineSemana.

Esta é para os sortudos que estarão na California de agora até abril: a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood fará uma exposição fatal com os posters originais (aqueles grandes, de três folhas) dos 80 filmes indicados ao Oscar de melhor filme entre 1936 e 1943.

Entre eles há os cartazes de filmes como O Mágico de Oz, Cidadão Kane e Casablanca, além da pintura original feita por Sergio Gargiulo para a arte de E o Vento Levou…

The More the Merrier: Posters from the Ten Best Picture Nominees, 1936 – 1943 tem abertura oficial neste sábado, 23 de janeiro, e vai até 18 de abril. A mostra acontece na Academy’s Grand Lobby Gallery, em Beverly Hills, abre de terça a domingo e tem entrada franca.

E aí, o que acharam?

Me agrada.

Johnny Depp no papel de Chapeleiro Maluco, Helena Bonham Carter como a Rainha Vermelha e Anne Hathaway como a Rainha Branca.

A protagonista Alice, vivida pela atriz australiana Mia Wasikowska, já havia sido revelada aqui.

Trama Internacional, Duplicidade e Intrigas de Estado estão entre os principais filmes atualmente em cartaz nas salas de exibição brasileiras. O que significa que, no sábado, o que eu vi nos displays do cinema foi exatamente isso aí em cima.

Parece um absurdo, à primeira vista. Mas pensem só, ao menos os fazedores de cartazes dos nossos filmes brasileiros são bem mais criativos.

O Contador de Histórias, que tem sua estreia marcada para agosto

Não sei muito bem o que esperar desse Sherlock Holmes de Guy Ritchie.

Cada vez me parece mais uma mistureba. Primeiro com Clube da Luta, conforme fica claro no trailer, e agora achei assim meio visual Gangues de Nova York (fora o penteado ridículo), mas também vislumbrei alguma tentativa de espírito Laranja Mecânica, talvez. Não sei, não sei. Meu palpite não fez muito sentido, mas tudo bem.

Certezas, por estas bandas, só em 8 de janeiro, quando chega aos cinemas.